Εκφράζουν οπτικά τη συνάντηση της λογικής με το συναίσθημα. Μέσα από τη γλώσσα της γεωμετρίας και τη δύναμη των ζωντανών χρωμάτων, βρίσκουν την εύθραυστη ισορροπία τους. Κάθε επιφάνεια οργανώνεται βάσει αρμονικών αναλογιών και αναπτύσσεται σχηματίζοντας έναν αθέατο μαθηματικό κάναβο, ο οποίος γίνεται φορέας σκέψεων και συναισθημάτων.

Το χρώμα διεισδύει και απλώνεται πάνω στη σχεδιασμένη επιφάνεια με δυναμισμό, άλλοτε ενισχύοντας και άλλοτε αναιρώντας την αυστηρότητα του κανάβου, πλημμυρίζοντας το έργο με συναίσθημα. Οι άπειρες, λεπτεπίλεπτες χρωματικές διαβαθμίσεις με γοητεύουν και καθιστούν το χρώμα τον πιο πιστό μου σύντροφο στην αναζήτηση της αρμονίας.

Στη σειρά Light is Life, εστιάζω στη σχέση ανάμεσα στο φως, τη φύση και την ανθρώπινη παρουσία. Το φως κινείται μέσα στον χώρο και διαμορφώνει τη δομή του έργου. Φωτίζει την ανθρώπινη μορφή, αποκαλύπτοντας μια εσωτερική, σιωπηλή κατάσταση που συχνά παραμένει κρυμμένη στη σκιά. Μέσα από τη σιωπή τους, οι μορφές αποκαλύπτουν την υπόστασή τους, δηλώνοντας δυναμισμό, τρυφερότητα, σκεπτικισμό και αγωνία για την ελευθερία και την αυτονομία τους.

Το νερό ανταποκρίνεται στο φως σαν να αγκαλιάζει τη μορφή, δημιουργώντας μια αίσθηση ζεστασιάς και δύναμης. Μαζί, το φως και το νερό προσδίδουν στην ανθρώπινη παρουσία ένταση και συναισθηματικό βάθος.

Η προσωπογραφία αποτελεί ένα πολυεπίπεδο σύνολο. Περιλαμβάνει την ταυτότητα του απεικονιζόμενου, αυτό που συμβολίζει για τον θεατή, αυτό που αντανακλά στον καλλιτέχνη και αυτό που τελικά εκφράζει το έργο ως ολότητα. Για τον λόγο αυτό διατηρεί μια ιδιαίτερη σχέση με τον χρόνο.

Η σχέση του πορτρέτου με τον χρόνο, σε συνδυασμό με τη σχηματοποίηση των μορφών με ριζόχαρτο, με οδήγησαν –με σχεδόν παιγνιώδη διάθεση– να επανεξετάσω παλαιότερα έργα μου, και έτσι προέκυψαν τα κολλάζ. Αποδομώντας και ανασυνθέτοντας τα πορτρέτα του παρελθόντος, το χαρτί ως εκφραστικό μέσο μου έδωσε την ελευθερία να τα προσεγγίσω με σύγχρονη ματιά και να τα μετασχηματίσω σε κάτι νέο.

Η δημιουργική επιστροφή και επαναξιολόγηση προηγούμενων έργων θέτει ταυτόχρονα το ερώτημα: Πώς θα αντιλαμβανόμουν στο παρελθόν αυτά τα τωρινά, μετασχηματισμένα πορτρέτα;

Η ζωγραφική είναι μία περιπέτεια. Όσο πειραματίζεσαι και ψάχνεις, τόσο ανακαλύπτεις· προκύπτουν ανατροπές, επανεξετάζεις τις πεποιθήσεις σου και έτσι εξελίσσεσαι.

Στα πρώτα κολλάζ χρησιμοποίησα χρωματιστά χαρτόνια Canson, τα οποία ενίσχυσαν τις σχηματοποιημένες μορφές και τη γεωμετρική δομή των συνθέσεων. Η ανάγκη για πιο ζωγραφικό αποτέλεσμα με οδήγησε στη χρήση εξαιρετικής ποιότητας χειροποίητων χαρτιών, φτιαγμένων με φυσικά υλικά, χωρίς οξέα. Επιπλέον, τα υλικά συγκόλλησης με χαμηλό pH έδωσαν διαφάνειες και ενίσχυσαν τη ζωγραφικότητα των collages.

Πιστεύω ότι ένα έργο τέχνης δεν ορίζεται μόνο από την προέλευσή του, αλλά από τη συναισθηματική ένταση που προκαλεί και τα νοήματα που εμπεριέχει, φανερά και κρυφά. Από τη στιγμή της δημιουργίας του λειτουργεί ως ένας ζωντανός οργανισμός. Όσο ισχυρότερη είναι η εσωτερική του δομή, τόσο περισσότερο αντέχει στον χρόνο. Με τον δικό του τρόπο μπορεί να μεταδώσει την ενέργειά του στον θεατή, ακόμη και χωρίς τη συγκατάθεσή του.

Νατάσα Μεταξά, Εικαστικός

Έκθεση ζωγραφικής της Νατάσας Μεταξά

Με έναν τίτλο που συμπυκνώνει την ουσία της δημιουργικής της αναζήτησης, η εικαστικός Νατάσα Μεταξά παρουσιάζει την ατομική της έκθεση Light is Life, στην Αίθουσα Τέχνης Art Project Space (Φαλήρου 66, Αθήνα), από τις 22 Απριλίου έως τις 15 Μαΐου 2026, σε επιμέλεια της ιστορικού Τέχνης Λουίζας Καραπιδάκη.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 22 Απριλίου, από τις 19:00 έως τις 22:00.

Στον εικαστικό κόσμο της δημιουργού, τα έργα λειτουργούν σαν ανοιχτά παράθυρα στον τοίχο σιωπηλές πηγές θετικής ενέργειας που αναπνέουν μέσα στον χώρο. Το φως,
κεντρικός άξονας της θεματικής της, δεν αποτελεί απλώς ένα οπτικό φαινόμενο, αλλά μια ζωντανή δύναμη που διατρέχει και διαμορφώνει τη δομή κάθε σύνθεσης. Διαχέεται,
αγγίζει και φωτίζει την ανθρώπινη μορφή, αποκαλύπτοντας μια εσωτερική, άρρητη κατάσταση, μια σιωπή που συχνά παραμένει κρυμμένη στη σκιά.
Οι μορφές, μέσα από τη λιτότητα και τη συγκράτησή τους, αποκτούν υπόσταση και εκφράζουν ένα εύρος συναισθημάτων: δυναμισμό, τρυφερότητα, στοχασμό, αλλά και μια
υπόγεια αγωνία για ελευθερία και αυτονομία. Το νερό, σε έναν διακριτικό διάλογο με το φως, μοιάζει να τις περιβάλλει και να τις αγκαλιάζει, προσδίδοντας τους μια αίσθηση ζεστασιάς και εσωτερικής δύναμης. Μαζί, φως και νερό εντείνουν τη συγκινησιακή φόρτιση των έργων, δημιουργώντας πεδία βαθιάς συναισθηματικής εμπειρίας.

Η ζωγραφική της Ν. Μεταξά ισορροπεί ανάμεσα στη λογική και το συναίσθημα. Η γεωμετρία λειτουργεί ως δομική γλώσσα, ενώ τα ζωντανά χρώματα εισάγουν μια δυναμική
ρευστότητα. Κάθε επιφάνεια δομείται πάνω σε αρμονικές αναλογίες, δημιουργώντας ένα αόρατο πλέγμα που λειτουργεί ως φορέας σκέψεων και συναισθημάτων. Το χρώμα, άλλοτε υπακούοντας και άλλοτε ανατρέποντας αυτή τη δομή, απλώνεται με ένταση, πλημμυρίζοντας το έργο με ζωή.
Ιδιαίτερη θέση στο έργο της κατέχει η προσωπογραφία, με ακρυλικά χρώματα σε καμβά και κολάζ με χαρτιά, που εύστοχα την χαρακτηρίζει «ως ένα πολυεπίπεδο σύνολο, το οποίο εμπεριέχει την ταυτότητα του εικονιζόμενου, αυτό που συμβολίζει για τον θεατή, αυτό που αντανακλά στον καλλιτέχνη και αυτό που τελικά εκφράζει το έργο ως ολότητα». Αυτή η σχέση του πορτρέτου με τον χρόνο, σε συνδυασμό με την τεχνική της σχηματοποίησης των μορφών μέσω ριζόχαρτου, οδήγησε την εικαστικό, με διάθεση σχεδόν παιγνιώδη, στην επανεξέταση παλαιότερων έργων της, δίνοντας ζωή σε μια νέα ενότητα κολλάζ.

Μέσα από τη διαδικασία της αποδόμησης και ανασύνθεσης, τα πορτρέτα του παρελθόντος μετασχηματίζονται σε σύγχρονες εικαστικές προτάσεις. Το χαρτί, ως βασικό
εκφραστικό μέσο, τής προσφέρει την ελευθερία να επαναδιαπραγματευτεί τη μορφή και το νόημα. Η δημιουργική αυτή επιστροφή θέτει ένα ουσιαστικό ερώτημα: πώς θα
αντιλαμβανόταν στο παρελθόν τα σημερινά, μετασχηματισμένα της είδωλα; Η καλλιτεχνική της πορεία αναδεικνύει τη ζωγραφική ως μια ανοιχτή περιπέτεια, μια διαδικασία συνεχούς πειραματισμού, ανατροπών και αναθεώρησης. Από τα πρώτα της κολλάζ με χρωματιστά χαρτόνια Canson έως τη χρήση χειροποίητων, υψηλής ποιότητας χαρτιών, χωρίς οξέα και υλικών συγκόλλησης χαμηλού pH, η υλικότητα των έργων εξελίσσεται παράλληλα με τη σκέψη της, ενισχύοντας τη διαφάνεια και τη ζωγραφικότητα των συνθέσεων.

Για τη Νατάσα Μεταξά, ένα έργο τέχνης δεν ορίζεται αποκλειστικά από την προέλευσή του, αλλά από τη συναισθηματική ένταση που γεννά και τα πολλαπλά, φανερά και κρυφά, νοήματα που φέρει. Από τη στιγμή της δημιουργίας του, λειτουργεί ως ένας ζωντανός μοργανισμός: όσο πιο ισχυρή είναι η εσωτερική του δομή, τόσο περισσότερο αντέχει στο  χρόνο και τόσο βαθύτερα μπορεί να μεταδώσει την ενέργειά του στο θεατή.
Η Ιστορικός Τέχνης Λουϊζα Καραπιδάκη αναφέρει για την έκθεση: «Φιγούρες ενταγμένες σε καθαρές, αυστηρά ορισμένες μορφές συγκροτούν συνθέσεις που θυμίζουν «παγωμένα» φωτογραφικά στιγμιότυπα, στιγμές όπου ο χρόνος μοιάζει να έχει ανασταλεί, επιτρέποντας στον θεατή να εστιάσει στην ουσία της σκηνής.
Τα σώματα και οι μορφές δεν αποδίδονται φυσιοκρατικά· αντίθετα, υπακούουν σε έναν εσωτερικό ρυθμό, όπου γραμμές, επίπεδα και όγκοι συνδιαλέγονται με ακρίβεια και ένταση.» και συνεχίζει λέγοντας «Κάθε σύνθεση υπονοεί μια ιστορία, ένα πριν και ένα μετά, χωρίς να τα αποκαλύπτει πλήρως. Η σιωπή των μορφών, η στάση του σώματος καιη χωρική τους τοποθέτηση ενεργοποιούν τη φαντασία του θεατή, καλώντας τον να συμπληρώσει τα κενά και να συνδιαμορφώσει το νόημα».

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Η Νατάσα Μεταξά είναι εικαστικός που ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας, Κεφαλονιάς και Μεγάλης Βρετανίας. Σπούδασε Ζωγραφική και Χαρακτική στην Ανώτατη Σχολή Καλών
Τεχνών όπου και ολοκλήρωσε τις θεωρητικές και ιστορικές σπουδές της. Έχει επίσης φοιτήσει στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας και ως επισκέπτρια φοιτήτρια στο
School of Visual Arts της Νέας Υόρκης. Έχει πραγματοποιήσει εννέα ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει συμμετάσχει σε σημαντικές ομαδικές διοργανώσεις, ενώ έργα της έχουν παρουσιαστεί και
σε εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας σε δημόσιους χώρους. Το 2015 διακρίθηκε στη βραχεία λίστα της Summer Exhibition της Royal Academy of Arts στο Λονδίνο. Έργα της
ανήκουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.
Παράλληλα, έχει αναπτύξει εκτεταμένο διδακτικό, ερευνητικό και συγγραφικό έργο στην εικαστική εκπαίδευση έχοντας διδάξει στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου και στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση, συμβάλλοντας ενεργά στη σύνδεση της σύγχρονης τέχνης με την εκπαιδευτική διαδικασία. Το 2016 ίδρυσε το MetaxArt Workshops στην Κεφαλονιά. έναν χώρο καλλιτεχνικής έρευνας και δημιουργίας με διεθνή προσανατολισμό.

Αίθουσα Τέχνης Art Project Space
Φαλήρου 66, Αθήνα, πλησίον ΕΜΣΤ | Σταθμός Metro FIX
Τ. 2117504180 | E. Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Τρίτη 17:00-21:00 | Πέμπτη & Παρασκευή 12:00-20:00
Σάββατο 11:00-15:00 | Κυριακή, Δευτέρα & Τετάρτη με ραντεβού
Χορηγοί επικοινωνίας: Art22, Art Point View, Independent.gr